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写歌词的基本步骤是什么_写歌词的基本步骤

1.如何给歌曲填词?

2.爱要怎么说出口歌词(寻找勇气的旋律)

写歌词的基本步骤是什么_写歌词的基本步骤

创作一首歌曲,可以先创作出曲调尔后填入歌词,也可以为写好的歌词谱曲,我们大多习惯于后者,因此,要想写一首歌,首先接触到的是歌词,那么就要对即将进行二次创作的歌词有所认识。 一 、什么叫歌词? 简单的说就是歌曲中的词,是由五言诗、七言诗和民间歌谣发展而成的,形成于唐代,盛行于宋代,它是一种抒情诗体,是配合曲调可以歌唱的乐府诗。它严格的格律和在形式上的种种特点,都是由音乐节拍、乐句长短的要求而规定的。 词与诗不同,它要求“调有定句、句有定字、字有定声” 押韵的位置各个词调都有它一定的格式,诗基本上是偶句押韵的,词的韵位则是依据曲度,即音乐上停顿决定的。每个词调的音乐节奏不同,韵位也就不同 句式长短上,诗虽有长短句,但以五言、七言为基本句式,而词则大量采用长短句,这是为了更能切合乐调的曲度。 再则,作词要审音用字,以文字的声调来配合乐谱的声调,以求协律和好听 二、 歌词的分析 1、 当你阅读一首歌词时,你是否对它感兴趣、是否被它所感动,其内容是起决定作用的,因此,首先要分析它的内容,看它讲了一个什么故事,反映一件什么事情,说明了什么哲理,提倡了一种什么精神,是否健康向上等等。 2 、 看它是一种什么情绪,从大处分有喜、怒、哀、乐四个方面,但要分得更细腻些,是偏抒情的?还是偏激情的?一定要把握住词的基本情绪。 3 、 从人物上看,有学商各个行业,男女老少之分,要注意突出他们各自的特点。 4 、 从形式上看,一是看它的整体结构,进而决定其曲式,二是看它的格式,分析其长短句,以处理好乐句,并要进行创造性的发挥。 5 、 从风格上看,一般来讲是要求歌曲既有时代感又有民族特色,但具体到一首词就需要分析得仔细些,在设计音乐时,要考虑到是民族风格浓些好,还是淡些适宜;应该突出哪个地方的风味?同时要注意采取与词的风格相一致的音乐风格。 6 、 要考虑到歌是写给什么人唱的,如果侧重于歌唱家演唱就要注重声乐技巧的运用,假如是写给大家唱的,难度就不要过大,要容易上口,并注意歌曲的适应性。 7、 现在社会上存在着三种唱法,即:民族、美声、通俗,要看歌词适于哪种唱法,以便在音乐写作上突出某种唱法的特点。 8、 特别要注意词的质量,不然费力写好了,因为词有问题而把歌给否了,那是很可惜的。 9 、 根据音乐的需要,对词要给予必要的裁剪、修饰。 下面,我再跟大家谈谈关于谱写歌曲的几个步骤和作曲时容易出现的几个毛病。也希望广大音乐爱好者都能集思广益,把自己在学习中领悟到的独特见解和遇到的问题发表出来,供大家讨论、学习和参考。 作曲家创作乐曲时,经过酝酿、构思,初步明确所要达到的目标后,其写作次序一般是:先写好音乐主题,把头开好;继而予以发展;最后通过合理的曲式而完成音乐形象。这三步往往是紧密联系在一起的。 一、 音乐主题主题的创作和发展 音乐主题是一首乐曲最主要的乐思,常是作曲家在充满激情的精神状态下写出来的。它具有鲜明的个性特点,富有较强的表现力,意义也比较完整。 乐曲一开始,往往就是音乐主题,偶尔也有经过引子才出现的,因为它是形成全曲音乐形象的基础,很重要,因此创作音乐作品时,首先应把精力集中于此。 主题的构成,就乐句的句数来看,常由两个乐句组成,也有由三个、四个或更多个乐句构成的,它常结束在调的主音上,(或三音、五音上)即结束在主和弦上,大调是1、3、5,小调是6、1、3,,有一种结束感、段落感。 主题核心是主题的一部分,多在开始的地方,常见的是一或两小节,有时是一个乐句,整个主题常由此核心延展而构成。 主题的构成除调性、节拍、速度外,主题节奏、主题音调、主题的伴奏背景及主题音色、音区等是形成主题个性的重要因素。 作曲者拿到一首歌词后,一般需要朗读几遍,这时不要拘泥于歌词朗诵的节奏,也不要拘泥于歌词中某一词句的描绘,而应集中考虑怎样刻画全歌曲总的音乐形象,对歌词所提供的意境,最深情的抒发自己的内心感受。中外许多著名的作曲家在一生中创作了大量的乐曲,仅就某一位作曲家来看,如冼星海等,他们创作的音乐主题,首先是主题节奏就没有完全相同的,总是各具特点,极为丰富多彩。这一点十分值得重视。 主题节奏在整个作品的创作中占有重要的位置,要突破创作上的一般化,首先应该在这方面多下功夫。为此,一是自己的思想要有深度,感情要丰富;二是向中外名曲学习、借鉴,融会贯通,勇于创造;进入创作时,在自己汹涌澎湃的感情波涛上,首先要善于在几个小节的音乐中就刻画出一个鲜明动人的“浮雕”--不一定复杂,但一定要有个性,进而在全曲中使它有机的贯穿着。 有的作曲者所写的主题常还流畅,但缺乏特点,就音调方面看,原因之一是因为没有适当压紧的级进,因而也就没有富有个性的跳进(所谓级进是指按音阶、调式中音的自然次序,逐级上升或下降如1-2-3。跳进一般是指相隔四度以上的进行如1-5;2-6等)或是虽出现有情趣的跳进、较优美的乐汇,但没有抓住它作为乐思发展的契机,使整个音调象流水帐一样平铺下去了。 初学作曲者一般多是从抒情性的歌曲入手,尽管只是一个抒情性就有千差万别,写好了并不容易,但仍应看到,还有其它性格的乐曲--通过各类型的音乐主题,有待自己去理解、学习和实践。 二、 作曲的基本步骤: 1 、 选好歌词后,要反复朗读,尽力挖掘其内涵和内在的节奏律动与旋律线。 2 、 选中一首歌词后要酝酿情绪,依据词的内容与自己的经历、某些生活体验进行联想,这虽然不是机械的,但生活对于一个曲作者来说是不可缺少的,要想写一首儿童歌曲,如果作者没有一颗童心,那是不可想象的。当然,这是一个把对实际生活的体验升华为艺术形象的创作过程,否则就算是写出作品来也不会感人的。 3 、 捕捉音乐主题①,对此每个作者都有自己的创作习惯,有的能在较短的时间内写出,有的是当灵感的火花闪现的一瞬间及时的捕住,进而发展成全曲。 4、 勾画草图。每当抓住一个动机,最好是一口气把旋律线拉出来,就象画家勾草图一样,大致画出个轮廓,尽管这样画出的旋律可能是粗糙的、松散的、无章法的、不规则的、即兴式的,这都没关系,只要把框架搭起来就是完成了重要的第一步,而且这往往是作者最冲动、最真挚、最直接的感情爆发,是从心底深处流出的音符。 5 、 写出草稿后,要反复哼唱、推敲、修改。然后打着拍子唱,以确定音符时值和乐曲节拍的准确程度,还要在乐器上试奏几遍,使音高准确无误,如果一下拿不准,就放一放,等头脑冷静下来再拿出来推敲、修改,千万不要轻易定稿,也不要轻易拿出去,以免留下遗憾。 三 初学作曲是容易出现的毛病 1 、音乐语言不新,缺乏新意,总好象是“似曾相见”。 2、 故意滥用一些技巧,生搬硬套。 3、 写的曲调过于方整,过于对衬,致使曲作刻板、呆滞,缺乏艺术感染力。 4 、没有音域意识,音调越写越高,漫无边际。 5词曲结合得不好,不注意词语的四声与歌词本身的曲线美,重音安排不当,有严重的“倒字”现象。 6、 把握不住音乐风格,把通俗歌曲写成严肃的颂歌。或者风格不统一,前后游离,不象是一首歌。 7 、音乐形象不鲜明,把儿歌写成了爱情歌曲。 8、 一字配一音,过于紧密;或连续多音配一字,过于松散,分不清句子,抒不出情感,不给演唱者留换气的气口等。 9 、主题不鲜明,个性不突出。即或有个主题,但得不到发展,或各乐句节奏雷同,单调呆板,或各乐句没有联系,杂乱无章。 10、 过分拘泥原词,不知重复某些词,不会用衬字、拖腔等手法来推动旋律的展开。 11 、记谱不准确,听觉是3/4拍子,记的是2/4或4/4拍子。 12、 歌谱抄写不规范,如:过门不用括号,缺少连线、速度、表情、调性、力度等标记,一小节分行抄写等等。 我国著名作曲家秦西炫说过这样一句话:没有激情而想写好作品是不可想象的,而没有技巧想写好作品同样是不可想象的。 创作--学习--再创作,如此循环不已,是不断进步的必由之路。

如何给歌曲填词?

写曲,以获得最佳的乐器,一般写歌词的,然后取出开放。

歌词写的是确定风格,然后谐音写的歌词当然,有文艺气息。在你的小说的风格。

如何写歌词

首先,要能够移动自己的,能够引起他人的共鸣。

磨炼人的歌词,故事的最触动了他们的生活和情绪的最准确,最生动的语言来表达所有的情绪混在一起,必须使用严格的结构层层铺垫,直到高潮。写他们感动的是什么,而不是只写这篇论文的情绪烦躁不安,再次阅读自己的作品留下深刻的印象。如果你能做到这一步,你已经成功的迈出最关键的一步。但是,这一步是最难的,取决于是否你的写作风格和人才之家。

真正的大师,他可能只是听别人的故事,但我们也可以做换位思考,这是因为他们有丰富的生活经验,一方面,但也因为他们的人性,感情,生活有独到见解。在此基础上,再继续锻炼自己的文字,可以写令人印象深刻的作品。

反过来,有些人虽然也有感人的经历,写一个像样的写了一些东西,但找不到的那种“感觉”。这是因为在写作的时候,这些朋友忽略了巧妙的故事,细致刻画的字符,并巧妙地表达内心的情感。他们不描绘的细节。因此,尽管暖色调澎湃,但离一共搬了一点点害羞。

总之,主要点开始的时间做了以下六个方面:

●形容自己有尽可能多的故事和情感的强烈的感情;

●有深刻的理解和洞察到人类的本性,感情,甚至生命;

●要注重在细节上的刻画,尤其是很多人都可能有类似经历的那些细节;

>●不要说评书发挥诗歌的跳跃,“镜头”在最有代表性的;

●不要只有抒情没有故事,即使说话含糊不清,应该有一个小故事“碎片”或“影子“

●有最好的句子的高潮,”语不惊人模具不休,并没有拿出精彩的短语,坚决笔和纸。

精心策划的歌词的结构,“承转合(高潮)“的步伐。

以及之后的第一点,我们应该写的歌词有一个相对清晰的感觉,但也应该有最精彩的话,你应该周密的结构的歌曲。我的一些朋友有一个良好的感觉或表达式就迫不及待地坐下来写,这往往是没有好作品,我们要制定的第一个规划良好的歌词支柱习惯。的基本段流行的歌曲,阶段,两个阶段,三个阶段和多阶段四。最流行的歌曲有三个阶段还是多阶段,周期和两阶段太短,难以表现的情绪,已经很少使用。一首歌段一般由它的旋律,如“在同一个表中,张楚的”姐姐“,”多级。

首先谈到“做不仅抒情的故事”的总体布局,主要致力于的三个阶段或多阶段,因为“故事+抒情的歌词写的三个阶段”的方法是比较容易的。的歌词可以有一个小故事,“从订单的转移,或”会更好能够改变。虽然这听起来好像有些老套,但我的朋友刚开始学习歌词写作,是非常关键的。事实上,最优秀的作品的歌词是把握好“从订单的转移,或“结构。

最后要注意的是年底的歌词和整个单词的和谐。结尾的词一般有三种方式:一是全部或部分的高潮反复结束过渡的高潮一些功能的话,重复头开始(也可以使小的变化),高亢的情绪平静下来。由作曲家的歌曲安排,并考虑到这个词的创作的歌曲,可以给留出更多的空间创造力。?此外,整个单词的每一个段落做之前和之后的回声,尤其是在细节上,只有这样,才能创造一个完美的工作。

要注意这里:

●因为 - 的开始和高潮同样重要的是,你的故事,你的感情一开始有吸引力;

●承 - 最不容易把握的部分,是否顺利过渡到高潮,全看去年12

,转 - 不必“标记”可能只是在情绪和音调的变化;

●关闭 - 告诉你没有想通这期间,不要轻易笔。

● - 让人深思的感觉。

作词以下原则:

1,歌词和诗歌的艺术载体,歌词和诗歌具有相同的共通之处,但歌词是歌词,不是诗,诗是没有的歌词尤其是两种不同的表达方式,现代流行歌词。

2,歌词主题突出浓缩的歌词,选择广泛,但主题应集中,主题必须是突出的,在一首歌曲没有太多的事件,太多的线索,太多的形象,也字符或太麻烦了时间和地点。

3,歌曲标题,标题有新的理念和鲜明的形象。

4,有一个流行的一句歌词记忆点。5,歌词简单,口语化的时尚,流行的语言。

6,歌词是不同的,明确的结构,歌词构成的基本要素是这个词,音节,句子,段落,其风格一定的音乐结构的限制,这首歌的音乐形式最基本的几个结构元素的主打歌曲,合唱团,弧形的,和记忆点因此,这首歌应该是一个段落,有很多层次,高潮,相应的对比。

7,要注意的歌词讲的故事和情节。

玩好文字语言立方

1,名词+形容词,

不要过分修饰的真实感受,追求夸张的追求大众时尚的语言

不做作追求有趣的句子

并不远牵强的自然之美的追求

2,动词+副词,

动词和副词的选择是非常重要的,让你的歌词自然生动,充满魅力,这是必要的正确地选择适当的和生动的动词,它是企业的命脉的歌词创作。

以避免文字的苍白肯定,如果没有正确连接副词的缺乏,学习使用副词,尤其是流行音乐的叙事,像楼上缺少的步骤,这是一个非常有吸引力的和诱人的修辞。

在写作实践,从简单到复杂,加强形容词和名词,动词和名词相结合的创新组合写晚了,但也从一般的删除不必要的结合,这是次要的字创造性的飞跃。

3,渐进式的情绪表达

歌词创作,经常使用逐行技术,以促进发展人的情绪和情节。进步的做法和亚平行的渐进式(对齐)和连续发展。并行渐进理性,顺序渐进式的叙事,在一般情况下,它是写不露表人才,是一个好词。

BR /> 4,箔想法立交桥

身体不描述,描述它的影子和影子的展现身体,呼吁采取的阴影的背景下,这是指不正面写人物或故事,但显示人物或故事描写别的东西。

箔,无论是金属箔或对比,歌词的修辞手法。不一定是在现代歌词的开头,有很多设置,关闭出现在合唱团,或使用眼线笔,在开始一个句子的感情。

它的国王关系箔此景此问题,King材料来衬托浪漫的意大利,它的影子,它的环境衬托人的想法和感受。铝箔的方法,当然,必须正确使用,箔以及耸人听闻的发挥作用,在促进情感的发展,铝箔是不是好,是多余的,削弱了情感的发展。

5,比喻的形象一个万花筒

比喻提到的东西被比作其他事情的另一件事,其实,指的是这样一个比喻事情。

比喻来描述某些事物之间的关系和其他类似的东西,如,比如,看来,那样的话,连接类的话。

比喻,这个比喻的身体没有出现,和身体的隐喻。

6,形象思维翅膀

形象思维是具体的,形象的场景中的歌词来表达抽象的想法和感受,所以形象思维与逻辑思维,但也的词家的思维方式之一,并也许更重要的是思维方式。

想在图像中有三个表达式,一个写图像,来表达想法和感受通过比喻写感情的抒情汉韵比喻,无论是书面的图像和写入的想法和感受,现场相生的场面。

7的漫画语法现象机智

在过的歌词,重复,重叠,问的问题是否比喻,点染,甚至,比兴的常用方法。

自然质朴自然不是花言巧语,但歌词风格。流行歌词的风格,这是非常重要的。许多形式,工作作风,语言是不是做一个有道德夸张的是,相反的是更自然,更简单,更平实的语言,往往越能打动人。

性质是比较做作的说,指的是不做作,不整理,不堆积,不显浮华,不哗众取宠。

渊博的知识

研究歌词的修辞语言写作技巧,尤其要注意,作为一个诗人,在实践中,应不断地积累自己的语言,加强语言的词汇量,建立他们自己的语言库。

1,读更多的散文,报告文学,诗歌及其他福利,这将丰富自己的知识,拓宽他们的视野。

2,要注意听音乐,听古典音乐和电台的排名。

3,观察生活,收集现代生活条件,加强口语化,都市流行语言。

总之,歌词要认真对待的一个专业,语言是魔方,看你如何旋转,旋转的语言的积累,在歌词创作过程中的一个重要基础,任何想象徒劳渊博的知识,希望成为一名专业的词曲作者。

爱要怎么说出口歌词(寻找勇气的旋律)

问题一:已经知道曲子,请问怎么填词? 你好,我是业余词人,已有四年经验,一些个人意见,希望能有用。

不过这属于个人知识,丁他人勿转载。

或者你可以进入我的百度空间:红尘掠影 这里面是我的大部分填词记录,可以作为参考。

填词简易守则

一、格式

原曲名:XXXXX

出处:XXXXXXX

改编名:XXXXXXX

填词:XXX

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………………………………

………………………………

二、基本步骤

(一)选曲

(二)择韵(若有难度或初学者可不押韵)

(三)填词

(四)试唱后修改

三、详细操作

(一)选曲

1.初学者最好选择缓慢曲风

2.词人需对歌曲抱有极大热情

(二)择韵

1.先听曲至少五遍

2.根据曲风曲意,在脑中展开对故事或画面的联想

3.为最有感觉的一小段曲子,反复斟酌思考,填上自认为最合适的一句话

4.择上述3中的那句话,其最后一字之韵即为全词之韵

5.押韵可为一句一押,也可两句一押

例如: 一句一押: 灯青冥 空巷百鬼夜行

残烛影 长街秋风悲鸣

无弦琴 笙笛呜咽凄清

梦难寻 子夜惊回泪凝

两句一押: 玉栏雕花风铃晚

廊亭深处缀飞萤

一阕相思曲阑干

青丝常与秋歌行

6.若为填词需要,可分段押韵,即一段换一个,但全词最好不要超过3个韵

(三)填词

1.先听曲,确定自己到底想写什么,立一个比较明确的主旨

2.构想要怎样表达所定主旨(可以用叙述一个故事或其它形式表达)

3.在描写上,注重情、景、人、物、事等的交叉描绘,分轻重先后描写

4.在开始填之前,根据曲调,记下每一句要填的字数,然后再开始按字数填写

5.每一句字数要到位,若实在没办法,可多(少)一字,不为陈规坏了一首好词

(四)试唱后修改

1.填完词后试唱至少十遍

2.在填词后三天内反复试唱斟酌

3.根据具体情况作出修改,查漏补缺

问题二:填词的技巧。。 转一篇文章,可能会对你有帮助。

怎样创作流行歌曲的歌词 创作歌词的朋友仔细读读吧!

青春总是充满了感动,每当这时很多人都有一种想歌唱的冲动。很多年轻的朋友,他们有着出色的文采,有着对生活独到的见解,又或有着一段刻骨铭心的感情经历,他们不再满足于只是听别人的歌,唱别人的歌,他们更想写自己的歌,唱自己的歌。

写一首流行歌曲不外于两种途径:一是依照写好的歌词谱曲,二是依照已有的曲子填词;这两种方法现在都经常使用。对于许多音乐基础不足的朋友而言,作词(或填词)相对容易一些。然而,要想写一首内容好、好唱又好听的流行歌词却也要下一番苦功夫才行。许多热心而有才华的朋友将他们的歌词作品向我们投稿。可遗憾的是,我们发现其中的大部分要么是语言表达的功力还不够,要么虽然写得不错却很难谱上曲子来唱。为什么会这样呢?主要是因为这些朋友没有掌握创作歌词的方法和技巧,空有才华,却难以充分发挥。

那么,怎样才能创作出一首好的歌词呢?

首先,我们要明白,歌词不等于诗歌。

很多朋友寄来的作品,其盯只是一首现代诗,而不是歌词。有些朋友也曾问过:究竟诗和歌词有什么不同?是啊,要想写一首好的歌词,我个人认为第一时间就要分清这二者的区别。

现代诗歌与流行歌词确实有许多相通之处,二者都从很多方面突破了传统格律的限制,形式和内容都更自由。从本质上讲,歌词也具有诗所具有的艺术特质、表现技法和情感特征,但它和诗之间还是有着很大的区别。最主要的原因在于,歌词为了能够配上曲子唱,在结构、语言、韵律等方面要受到音乐旋律的影响和制约,同时它又反过来制约和影响着旋律。所以,流行歌词相对于现代诗歌而言,自由度要小很多,不能随心所欲,海阔天空地写。而且语言要求通俗易懂,尽量避免谐音产生“畸意”;比如,在心里老是唱成“你知道我在等你妈(原词是‘吗’)”,那种感觉要多别扭有多别扭。本来一首很好的歌,却因为一个糟糕的谐音而“毁”了。

话又说回来,流行歌词与现代诗歌同出一源,所以写好诗歌是创作流行歌词的基础。诗歌创作的经验也能给歌词创作以很大的帮助,其中最显著的就是成功诗歌的创作能使一个人的文笔更精练、更准确、更富表现力,这些对歌词创作都会有极大的促进作用。而诗歌有别于其他文体的最大特点有三:语言精练且更富有韵律,表现手法更有力度,结构更严谨。诗歌在相对较小的篇幅内要想有动人的表现力,不做到这三点是不行的,歌词也一样。有一些朋友的作品几乎像写散文诗一样自由,尽管能传神地表现内在的情感,但语言拖沓重复,甚至节奏和音韵都不整齐,这样的歌词作品即使内容非常好,很感人,也很难变成一首歌。

可以说,歌词创作:第一忌,语言不精练、不优美;第二忌,节奏和音韵不合;第三忌,语言深奥晦涩或单纯说教;第四忌,结构混乱;第五忌,平平淡淡没有 *** ;第六忌,有破坏没建设的糟糕的谐音。

下面,我们先来详细探讨一下怎样创作出好的歌词。

第一,要能够感动自己,更要能够激起他人的共鸣。

一定要用全部的情感去锤炼一首歌词,把自己生活中最受触动的故事和情感融会在一起,用最准确、传神的语言来表达,以严谨的结构层层铺垫,直到 *** 。要写最令自己感动的东西,不仅仅要在一种充满燥动的情绪中去写作,更要在阅读自己的作品时能再次被它打动。如果能做到这一步,你就已迈出了成功最关键的一步。但这一步也是最难的,要看你的文笔和才情是否到家。

真正的高手,他或许只是听了别人的故事,却也能做到感同身受,这一方面是因为他们有着丰富的人生阅历,一方面也是因为他们对人性、对感情、对人生有着深刻的见解。在这样的基础上,再不断地锤炼自己的文字,也......>>

问题三:怎样为歌填词 作词密笈

Q1.先有词还是曲

一首歌词与旋律搭配,不一定有先后之分的,对于我自己的经验来讲,合作的作曲人通常是先有曲给我,然后再填词,也有少数作曲人会先要求我提供歌词给他们,原因是他们觉得这样会有比较多主题的 *** ,甚至在词里写到某种场景或某种情绪,他们也可以在你的框框你的格式里去做发挥,但这样的机会算是比较少的,对那些热爱写词的人,如果你身边没有作曲的朋友,你的歌被发表,或被完成的机会也少的多,这就是目前唱片工业中一个无奈的现况。

Q2.怎样是好的歌词

怎么样算一首好词,我想这是很大的问题,应该说这首歌最后可以产生动人的力量,那词应该是没有扣分的,一首歌有词、有旋律、有演唱人、加上编曲,一首歌可以受欢迎,势必有整体的分数在里面,就像一部**一样,你可能会觉得这部戏的剧本很好,或是演员的演技特别好,还是美术的设计很不错,诸如此类每一个单项的分工一定会有它的强弱,我很少看到一部佳片是每一个部份都很好的,如果一首歌真的够流行,够轰动,应让是每个部份都发挥它的一个力量,词的本身如果能够很特别很醒目,让人知道你在说什么,这当然是一个作词者的成功,我觉得这是一个综合性的艺术,更重要的是,整个事件完整的搭配起来,是不是很好的。

Q3.怎样是不好的歌词

对照上一题,好的歌词的反面就是不好的歌词,我觉得中间还有一种不痛不痒的歌词,它不是不好,只是它没有特色,用字普通,当然在畅销的歌曲中,也是有这样的歌词,这时就是靠旋律的力量及歌手的魅力来捧红这首歌。我只能说不好的歌词是用词太普通,或者是你用字很不错,但是别人都听不懂歌手在唱什么,它只适合阅读而不适合聆听,有时他会把歌词和其它文学作品做比较,觉得歌词太口语或是太浅白了,但我仍觉得歌词是综合性的艺术,如果只求字面上的表现,有时反而会伤害整首歌的完整性。

Q4.诗和歌词的差别

在古代很多诗都是可以用来唱的,研究过的学者都知道,从乐府诗到唐诗宋词,我们现在看到的,可能只看到文字的表现,但是以前都是配上音律的,我觉得诗和歌词本来是没太大的分别,只是在现在的时代,诗都是用来看的,如果没机会变成一首歌,那何必写呢?你说你写了个歌词纯粹是你不想加上音乐的,这是很奇特的一种展现,我抽屉里大概有很多这类的歌词。诗有非常多的流派,诗是纯文学里一个很重要的项目,只能说歌词比诗的工整性来的强烈,韵角也比诗来的讲究,除此之外,能不能把现代诗的精神美放到现代歌曲中,是可以的,而且很多作词人已经尝试过,所以这个部份并不是问题,应该说很多文学作品它的精神是可以互相借用的。

Q5.是否一定要押韵

歌词是否要押韵,基本上它要有个合韵的外貌,通常我们看字典上,ㄠ就要全部ㄠ韵,但ㄠ跟ㄤ唱出来的差异并不是很大,譬如说招摇不一定和妖娇是同一个韵角,我觉得同样在写流行歌词,在这部份的押韵需要讲究但可能不需那么板。至于怎么押韵呢?一个流行歌可能有好几段,你可能是A1和A2押同一个韵,也许是B的部份你另外起一个韵,这都是有相当大的弹性,尤其是你在填词的时候,你听到旋律的走法后,你就知道这里是要用同一个韵还是要换韵,这部份的学问很大,我只能说要合韵,但不要板的每行押同一个韵。

Q6.歌词的格式

如果你只是填词的话,那音乐的走法已经限制了你,例如这个音乐是很流畅的,或是只有一段大A的歌,有很多歌是这样子的,所以你不用在去烦恼格式,如果你在家里凭空写一个词,没有人和你搭配旋律,多少要注意一下,否则就会写成一个散文和一个诗了,因为诗基本上的格式并没那么重要。如果你参照现在流行歌曲的歌本,你会发现段落的区分有种标准,是四句就成为一个A、A1后面一个A2,......>>

问题四:怎样为歌填词 作词密笈Q1.先有词还是曲一首歌词与旋律搭配,不一定有先后之分的,对于我自己的经验来讲,合作的作曲人通常是先有曲给我,然后再填词,也有少数作曲人会先要求我提供歌词给他们,原因是他们觉得这样会有比较多主题的 *** ,甚至在词里写到某种场景或某种情绪,他们也可以在你的框框你的格式里去做发挥,但这样的机会算是比较少的,对那些热爱写词的人,如果你身边没有作曲的朋友,你的歌被发表,或被完成的机会也少的多,这就是目前唱片工业中一个无奈的现况。怎么样算一首好词,我想这是很大的问题,应该说这首歌最后可以产生动人的力量,那词应该是没有扣分的,一首歌有词、有旋律、有演唱人、加上编曲,一首歌可以受欢迎,势必有整体的分数在里面,就像一部**一样,你可能会觉得这部戏的剧本很好,或是演员的演技特别好,还是美术的设计很不错,诸如此类每一个单项的分工一定会有它的强弱,我很少看到一部佳片是每一个部份都很好的,如果一首歌真的够流行,够轰动,应让是每个部份都发挥它的一个力量,词的本身如果能够很特别很醒目,让人知道你在说什么,这当然是一个作词者的成功,我觉得这是一个综合性的艺术,更重要的是,整个事件完整的搭配起来,是不是很好的。对照上一题,好的歌词的反面就是不好的歌词,我觉得中间还有一种不痛不痒的歌词,它不是不好,只是它没有特色,用字普通,当然在畅销的歌曲中,也是有这样的歌词,这时就是靠旋律的力量及歌手的魅力来捧红这首歌。我只能说不好的歌词是用词太普通,或者是你用字很不错,但是别人都听不懂歌手在唱什么,它只适合阅读而不适合聆听,有时他会把歌词和其它文学作品做比较,觉得歌词太口语或是太浅白了,但我仍觉得歌词是综合性的艺术,如果只求字面上的表现,有时反而会伤害整首歌的完整性。Q4.诗和歌词的差别在古代很多诗都是可以用来唱的,研究过的学者都知道,从乐府诗到唐诗宋词,我们现在看到的,可能只看到文字的表现,但是以前都是配上音律的,我觉得诗和歌词本来是没太大的分别,只是在现在的时代,诗都是用来看的,如果没机会变成一首歌,那何必写呢?你说你写了个歌词纯粹是你不想加上音乐的,这是很奇特的一种展现,我抽屉里大概有很多这类的歌词。诗有非常多的流派,诗是纯文学里一个很重要的项目,只能说歌词比诗的工整性来的强烈,韵角也比诗来的讲究,除此之外,能不能把现代诗的精神美放到现代歌曲中,是可以的,而且很多作词人已经尝试过,所以这个部份并不是问题,应该说很多文学作品它的精神是可以互相借用的。Q5.是否一定要押韵歌词是否要押韵,基本上它要有个合韵的外貌,通常我们看字典上,ㄠ就要全部ㄠ韵,但ㄠ跟ㄤ唱出来的差异并不是很大,譬如说招摇不一定和妖娇是同一个韵角,我觉得同样在写流行歌词,在这部份的押韵需要讲究但可能不需那么板。至于怎么押韵呢?一个流行歌可能有好几段,你可能是A1和A2押同一个韵,也许是B的部份你另外起一个韵,这都是有相当大的弹性,尤其是你在填词的时候,你听到旋律的走法后,你就知道这里是要用同一个韵还是要换韵,这部份的学问很大,我只能说要合韵,但不要板的每行押同一个韵。Q6.歌词的格式如果你只是填词的话,那音乐的走法已经限制了你,例如这个音乐是很流畅的,或是只有一段大A的歌,有很多歌是这样子的,所以你不用在去烦恼格式,如果你在家里凭空写一个词,没有人和你搭配旋律,多少要注意一下,否则就会写成一个散文和一个诗了,因为诗基本上的格式并没那么重要。如果你参照现在流行歌曲的歌本,你会发现段落的区分有种标准,是四句就成为一个A、A1后面一个A2,又四句为一个B1和B2,这是最标准化的一个写......>>

问题五:求填词技巧(特别是古风的)。谢谢了 咳,古风填词嘛,在下勉强跟你说上两句吧。

你说有局限性,那是肯定啊,世上也不是谁都才思泉涌,这点不用气馁或是害怕。要找自己喜欢的曲子下手,因为喜欢大概就会有很多想法,灵光一现啥的,然后及时记录下来。填词应该也是考验语文方面的水平的,所以重视积累不会有错,何况是古风填词,肚子里总是要有点墨水吧,诗词歌赋啥的应该了解,有些典故,传说,优美的古文词句也在范围内。当然,重要的还是锻炼自己,多练习,培养自己的语言表达能力和某种情思?!要敏感?!善感?!(这个不好表达,总之考验你对曲子的领悟……)

至于好的古风歌曲,网上一搜一大堆……你可以慢慢发现……还有,一些日本歌曲听起来蛮古风的,很多大大填的都是日本曲子……vagary大大就是

有名的团队像墨明棋妙……里面finale填词很厉害,你可以试试运气,加入他们咯

以上

望采纳!谢谢!

问题六:填词是什么,怎样给歌曲填词? 有一个曲子,然后往里边加词。

问题七:如何写诗填词作曲? 如何写七律,五律,现代诗,词,曲,之类的? 要注意那些内容? 问题补充 2009-04-24 12:38 有哪些常识?详细一点!!!! 原答案: 《旧体诗入门》 浙江古籍出版社 《诗词十六讲》长征出版社 《诗学构建:形式与意象》人民出版社 这几本书是我从当当网上买的,写的很不错,你可以看看。 提问人的追问 2009-04-24 12:45 有免费的网址吗? 回答人的补充 2009-04-24 17:26 crsky/soft/3783 一款专业的写诗填词的软件,提供了丰富的词谱、律诗和绝句的规格及范例。用户还可根据自己的需要来添加或修改。另外,含三种不同押韵形式的押韵大师为您写诗填词提供了方便的压韵。软件还包含各朝代的名人诗词及大量的诗词常用知识。 古体诗、词曲注意格律要求,律诗按字数要求分七律、五律,韵脚要求一三五不论,二四六分明――即偶数句押韵,中间两联对仗(3~6句)。填词作曲有固定的词牌曲牌。现代诗建议多读名篇。

问题八:歌曲中怎样的填词才是好的填词呢?需要怎样的技巧呢? 填词最重要就是吧你想象的画面用歌词的形式写下来,让别人一看你的 歌词就能感觉到你想象的画面和事,最重要歌和词要押韵

问题九:已经知道曲子,请问怎么填词? 你好,我是业余词人,已有四年经验,一些个人意见,希望能有用。

不过这属于个人知识,丁他人勿转载。

或者你可以进入我的百度空间:红尘掠影 这里面是我的大部分填词记录,可以作为参考。

填词简易守则

一、格式

原曲名:XXXXX

出处:XXXXXXX

改编名:XXXXXXX

填词:XXX

………………………………

………………………………

………………………………

二、基本步骤

(一)选曲

(二)择韵(若有难度或初学者可不押韵)

(三)填词

(四)试唱后修改

三、详细操作

(一)选曲

1.初学者最好选择缓慢曲风

2.词人需对歌曲抱有极大热情

(二)择韵

1.先听曲至少五遍

2.根据曲风曲意,在脑中展开对故事或画面的联想

3.为最有感觉的一小段曲子,反复斟酌思考,填上自认为最合适的一句话

4.择上述3中的那句话,其最后一字之韵即为全词之韵

5.押韵可为一句一押,也可两句一押

例如: 一句一押: 灯青冥 空巷百鬼夜行

残烛影 长街秋风悲鸣

无弦琴 笙笛呜咽凄清

梦难寻 子夜惊回泪凝

两句一押: 玉栏雕花风铃晚

廊亭深处缀飞萤

一阕相思曲阑干

青丝常与秋歌行

6.若为填词需要,可分段押韵,即一段换一个,但全词最好不要超过3个韵

(三)填词

1.先听曲,确定自己到底想写什么,立一个比较明确的主旨

2.构想要怎样表达所定主旨(可以用叙述一个故事或其它形式表达)

3.在描写上,注重情、景、人、物、事等的交叉描绘,分轻重先后描写

4.在开始填之前,根据曲调,记下每一句要填的字数,然后再开始按字数填写

5.每一句字数要到位,若实在没办法,可多(少)一字,不为陈规坏了一首好词

(四)试唱后修改

1.填完词后试唱至少十遍

2.在填词后三天内反复试唱斟酌

3.根据具体情况作出修改,查漏补缺

问题十:填词的技巧。。 转一篇文章,可能会对你有帮助。

怎样创作流行歌曲的歌词 创作歌词的朋友仔细读读吧!

青春总是充满了感动,每当这时很多人都有一种想歌唱的冲动。很多年轻的朋友,他们有着出色的文采,有着对生活独到的见解,又或有着一段刻骨铭心的感情经历,他们不再满足于只是听别人的歌,唱别人的歌,他们更想写自己的歌,唱自己的歌。

写一首流行歌曲不外于两种途径:一是依照写好的歌词谱曲,二是依照已有的曲子填词;这两种方法现在都经常使用。对于许多音乐基础不足的朋友而言,作词(或填词)相对容易一些。然而,要想写一首内容好、好唱又好听的流行歌词却也要下一番苦功夫才行。许多热心而有才华的朋友将他们的歌词作品向我们投稿。可遗憾的是,我们发现其中的大部分要么是语言表达的功力还不够,要么虽然写得不错却很难谱上曲子来唱。为什么会这样呢?主要是因为这些朋友没有掌握创作歌词的方法和技巧,空有才华,却难以充分发挥。

那么,怎样才能创作出一首好的歌词呢?

首先,我们要明白,歌词不等于诗歌。

很多朋友寄来的作品,其盯只是一首现代诗,而不是歌词。有些朋友也曾问过:究竟诗和歌词有什么不同?是啊,要想写一首好的歌词,我个人认为第一时间就要分清这二者的区别。

现代诗歌与流行歌词确实有许多相通之处,二者都从很多方面突破了传统格律的限制,形式和内容都更自由。从本质上讲,歌词也具有诗所具有的艺术特质、表现技法和情感特征,但它和诗之间还是有着很大的区别。最主要的原因在于,歌词为了能够配上曲子唱,在结构、语言、韵律等方面要受到音乐旋律的影响和制约,同时它又反过来制约和影响着旋律。所以,流行歌词相对于现代诗歌而言,自由度要小很多,不能随心所欲,海阔天空地写。而且语言要求通俗易懂,尽量避免谐音产生“畸意”;比如,在心里老是唱成“你知道我在等你妈(原词是‘吗’)”,那种感觉要多别扭有多别扭。本来一首很好的歌,却因为一个糟糕的谐音而“毁”了。

话又说回来,流行歌词与现代诗歌同出一源,所以写好诗歌是创作流行歌词的基础。诗歌创作的经验也能给歌词创作以很大的帮助,其中最显著的就是成功诗歌的创作能使一个人的文笔更精练、更准确、更富表现力,这些对歌词创作都会有极大的促进作用。而诗歌有别于其他文体的最大特点有三:语言精练且更富有韵律,表现手法更有力度,结构更严谨。诗歌在相对较小的篇幅内要想有动人的表现力,不做到这三点是不行的,歌词也一样。有一些朋友的作品几乎像写散文诗一样自由,尽管能传神地表现内在的情感,但语言拖沓重复,甚至节奏和音韵都不整齐,这样的歌词作品即使内容非常好,很感人,也很难变成一首歌。

可以说,歌词创作:第一忌,语言不精练、不优美;第二忌,节奏和音韵不合;第三忌,语言深奥晦涩或单纯说教;第四忌,结构混乱;第五忌,平平淡淡没有 *** ;第六忌,有破坏没建设的糟糕的谐音。

下面,我们先来详细探讨一下怎样创作出好的歌词。

第一,要能够感动自己,更要能够激起他人的共鸣。

一定要用全部的情感去锤炼一首歌词,把自己生活中最受触动的故事和情感融会在一起,用最准确、传神的语言来表达,以严谨的结构层层铺垫,直到 *** 。要写最令自己感动的东西,不仅仅要在一种充满燥动的情绪中去写作,更要在阅读自己的作品时能再次被它打动。如果能做到这一步,你就已迈出了成功最关键的一步。但这一步也是最难的,要看你的文笔和才情是否到家。

真正的高手,他或许只是听了别人的故事,却也能做到感同身受,这一方面是因为他们有着丰富的人生阅历,一方面也是因为他们对人性、对感情、对人生有着深刻的见解。在这样的基础上,再不断地锤炼自己的文字,也......>>

爱要怎么说出口,这是一个让人犹豫不决的问题。每个人都曾经历过心中充满爱意,却无法将这份情感表达出来的时刻。有时候,我们害怕被拒绝或者伤害,所以选择了沉默。然而,爱是需要被表达的,否则它就变得毫无意义。那么,我们应该如何找到勇气,用歌词来表达我们的爱呢?

步骤一:寻找灵感

在写歌词之前,首先要寻找灵感。我们可以从自己的经历中汲取灵感,回忆起那些让我们心动的瞬间。也可以从音乐中寻找灵感,听一些浪漫的歌曲,让自己进入一个温暖的情绪中。另外,观察周围的人和事,也会给我们带来创作的灵感。

步骤二:写下真实的感受

在写歌词时,要真实地表达自己的感受。不要刻意去迎合别人的期望或者担心别人的反应。只有真实的情感才能打动人心。将自己的情感用文字表达出来,不需要太拘束,只要能够表达出内心的真实感受就可以。

步骤三:选择合适的词语

选择合适的词语是写好歌词的关键。要用简洁、生动的词语来表达自己的情感,让人一读就能够感受到其中的力量。可以使用一些比喻、象征等修辞手法,让歌词更加富有想象力和感染力。

步骤四:编排歌曲结构

在编排歌曲结构时,要有一个明确的主题和情感线索。可以根据自己的情感来安排歌曲的起承转合,让歌词有一个完整的故事。同时,要注意歌词的节奏感和韵律感,让歌词和旋律相互呼应,形成一首有力量的歌曲。

结尾:爱要怎么说出口

爱要怎么说出口,这是一个让人犹豫不决的问题。但是,只有勇敢地去表达,才能让爱有真正的意义。用歌词来表达爱意,是一种美妙的方式。通过寻找灵感、写下真实的感受、选择合适的词语和编排歌曲结构,我们可以创作出一首动人的歌曲,将心中的爱传达给对方。无论是用动情的旋律还是深情的歌词,都能够让爱的力量传递出去。所以,让我们勇敢地寻找勇气的旋律,用歌词来表达我们的爱吧!

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